Die Werkreihe  Paradies und Dystopie von Alwine Baresch bewegt sich in einem Zwischenraum aus Erinnerung, Naturerfahrung und innerer Landschaft. Die Malerei ergründet die fragile Beziehung zwischen Mensch und Umwelt - zwischen Sehnsucht nach einem ursprünglichen, harmonischen Zustand und der gleichzeitigen Wahrnehmung seiner Gefährdung.
Alwine Baresch zeigt keine konkreten Orte, sondern Zustände.
Landschaften entstehen und lösen sich zugleich auf. Wasserflächen, florale Formen und vegetative Strukturen tauchen auf, wie Fragmente einer Erinnerung.
Sie wirken vertraut ohne eindeutig verortbar zu sein. Das vermeintliche Paradies erscheint nicht als idyllische Realität, sondern als mentale Konstruktion - als etwas, das wir uns ständig neu erschaffen, während wir es zugleich verlieren. 
Kräftige, "paradiesische" Farben, expressiv und in großer Dynamik aufgetragen, stehen im Kontrast zu irritierenden Eingriffen: Überlagerungen, flächige Abstraktion und  scharfe Abgrenzung.  Gestische Spuren und partiell eingesetzte Sprayfarbe brechen die Harmonie. Schönheit und Unruhe existieren gleichzeitig.
Die Dystopie zeigt sich nicht als Katastrophe, sondern als leiser Prozess - als  Störung im Organischen.
Die gleichzeitige Verwendung von Öl, Acryl und Sprayfarbe spiegelt diese Spannung auch materiell wieder.