„Au Revoir“ ist als ein malerischer Gesang oder ein Gedicht über Menschen und Dinge zu verstehen,
die wir auf die ein oder andere Art verabschiedet haben.
Dabei meine ich nicht die Trauer um große Verluste, sondern eher das warme Gefühl, wenn wir uns derer erinnern.
Es sind nicht nur die materiellen Dinge, die uns ein Gefühl von Wertigkeit geben, sondern die Perspektiven, die sich rückwirkend auftun.
Ein Duft, der Anblick von Zitronenfaltern, eine Haltung in einem Bild, rufen Gefühlswelten hervor, mit welchen man
besonders in einem bestimmten Moment, nicht gerechnet hat.
Es ist ein Bild, welches mit der Überraschung und der Wiedererkennung spielt.
Ein beabsichtigter Bezug zu den Malern der Belle Epoque, die gewollte Anspielung der Superhelden und wer oder was das eigentlich ist.
Sind Schöpfungen Ideen, die uns alle miteinander verbinden?
Romantik und Superheldentum ist vielleicht eine gewagte Kombination aber etwas Neues kann nur auf der Grundlage des Alten aufgebaut werden.
Als Huldigung und Hommage an die malerischen Vorgänger, denn auch sie waren im Grunde alle eine Art Superheld.
Als konkretes Beispiel möchte ich das Bild „Madame X“ von John Singer Sargent benennen, welches mich zu der Komposition inspiriert hat.
Falls es möglich ist, in eine Haltung verliebt zu sein, ist es mit Sicherheit diese Pose, die Virginie Gautreau in dem Bild eingenommen hat.
Ich weiß nicht genau, welcher Aspekt den Skandal ausgelöst hat, der 1884 entbrannte, als JSS es im Pariser Salon präsentierte.
Die Haltung, das Kleid, der ursprünglich verrutschte Träger, die lavendelfarbene Haut oder der entschlossene Ausdruck der Protagonistin.
Die flirrende Sinnlichkeit ist dem malerischen Können von JSS zu verdanken und die Fähigkeit die Extravaganz von Madame festzuhalten.
Das Bild wirkt, als wäre die Zeit stehen geblieben und nichts zählt außer dem Moment.
Für mich ein Moment der Erhabenheit, der manifestierten Eleganz und eine Art der Entrücktheit.

Im unteren Bereich der Cloche, am Absatz, gibt es noch eine Formation als Relieffiguren angelegt:
Zwei sich küssende Affen, nur aufeinander konzentriert und so konzipiert, dass das Auge zum, mit einem roten Ballerinaschuh bekleideten, Fuß geleitet wird.
Im Jugendstil­ Zeitalter war die Kombination rot und weiß sehr beliebt, da sie Jugendlichkeit und Bereitschaft zur Innovation symbolisierte.
Die Gruppe in „Au Revoir“ assoziiert eine selbstbewusste und intensive Präsenz und wirkt wie eine Art Team oder Familie.
Diese Wahrnehmung wird durch die Wahl des Hintergrundmaterials stark beeinflusst, wenn nicht gar absolut dominiert.
Das hier verwendete zweifarbige Schlagmetall übertrumpft die Figuren dennoch nicht, sondern hebt sie hervor und verstärkt den Eindruck von Statik der Haltung und der Beweglichkeit einzelner Element, wie Haare und Umhänge.
Das Schlagmetall ist in doppelter Ausführung klassisch wie Blattgold angelegt und versiegelt.
Gewisse Stellen habe ich absichtlich aufbrechen lassen, um den Hintergrund stärker bewegt und unruhig erscheinen zu lassen.
Durch eine Bewegung des Rezipienten und die unterschiedliche Beleuchtung der Tageszeiten wirkt das Bild immer anders, so dass
der Betrachter und der Standort selbst ein Teil des Bildes werden.
In meinem Denken soll das Bild so verstanden werden:
verbindend, magisch und als eine Huldigung an die Malerei, die wir teilweise verloren aber nicht vergessen haben."

                                                                                                                   
                                                                                                                                                                                               Anja Kreitz